臺北市立大學 學習媒材設計系 許O亘
考取
國立臺灣藝術大學 視覺傳達設計系研究所
設計，是我選擇理解世界的方式。
從小到大，我就對圖像特別敏感。無論是繪本、動漫還是街頭廣告，總能讓我駐足良久。這份對「視覺語言」的長久熱情讓我選擇就讀視覺傳達設計相關科系，也一步步累積起屬於自己的設計語感與創作邏輯。隨著大學畢業，身邊的同儕紛紛進入職場，而我卻始終覺得自己還沒走到想去的地方。
設計對我而言，不只是工作技能，更是我認識世界與表達自我的方式。於是，我選擇報考設計系研究所，希望能更深入地探究設計背後的思考，拓展自己在視覺傳達領域的深度與廣度。
在備考的過程中，選擇一個適合的補習教室是我覺得非常關鍵的一步。當初在眾多選擇中，我決定加入IDM設計教室。原因其實很直覺——這裡給我一種不像一般補習班那樣制式的感覺，老師們多是業界與學術之間穿梭的實踐者，不只是「教你怎麼考上」，更像是在陪你找出屬於自己創作語言的那群人。
在 IDM設計教室學習期間，我認為最大的幫助，是它的開放性與彈性。無論是講座資源、作品集輔導，還是學長姐的經驗分享，整個學習氛圍都是「你可以試試這樣想」，而不是「你必須照這樣做」。對於像我這樣思考比較慢熱，創作作品需要反覆琢磨的人來說，這種環境非常適合。特別是作品集課程，不僅是幫你整理作品，更是一場深刻的自我提問：你為什麼做設計？你想說什麼？你怎麼說？這些都是我在準備過程中，慢慢整理出來的重要核心。
我同時申請了臺科大與雲科大，過程中讓我最有感的是「面試準備」。 在 IDM設計教室，不只模擬問答，更會針對作品集中的每一頁設想提問角度與延伸話題，幫助我釐清「我為什麼這樣設計」。 像在臺科大面試時，教授們問得很細，包含社會議題的敏感性、資料來源、對象回饋等，而我能一一具體回答，就是來自於事前扎實的練習。
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而備考的過程中，我最想和大家分享的一件事是：「不要害怕反覆重來。」
我曾經在作品集中卡關數次，有幾個主題企劃甚至重做到第三輪才真正定稿。因為時間的壓迫加上對自己的不自信，當時每天都非常焦慮又懷疑自我，但回過頭看，這些過程其實都是成長的關鍵。因為每一次推翻與重組，都是一次自我理解更深一點的機會。當你開始不只是為了「被錄取」而創作，而是知道自己為何這樣做、想帶來什麼改變，那作品就會開始「有靈魂」。
如果要對接下來準備作品集、想考研究所的學弟妹們說一句話，我會說：「給自己多一點相信的空間。」很多時候，我們總覺得自己不夠好、不夠快、不夠多，但其實，能夠靜下心來思考、反覆推敲自己的創作，才是最寶貴的設計能量。別人看不見的努力，會在你作品的細節裡發光。
最後，我也想對辛苦完成這一切的自己說一句話：「你做到了，別忘了這份熱情與初心。」在每一個深夜趕稿的時候、在一次次被否定後還願意重來的時候，其實我們早就已經成為更堅強的創作者。研究所不是終點，它只是另一個開始——更自由地創作、思考、成長的開始。
