🌟 畫人物不只是描繪外型，先從理解人體結構開始 🌟

來到 iPad 數位繪圖營隊第三天，課程開始進入更進階的人物插畫與人體結構練習。
課程一開始，老師先帶領同學認識人體的基本結構與比例，從骨骼、肌肉到身體各部位之間的關係逐步講解，讓大家理解人物繪製並不是直接描繪看到的外型，而是需要先掌握藏在外型之下的身體架構。透過人體骨架的分析，同學可以更清楚理解頭部、胸腔、骨盆與四肢之間的位置與比例，進而建立人物動作的基本架構。

🌟 從骨骼到肌肉，理解人物「為什麼會這樣動」🌟

人物一旦改變姿勢，身體的線條與肌肉也會跟著產生變化。講解過程中，老師進一步介紹男性與女性在胸腔、骨架與身體比例上的差異，並搭配不同人物姿勢，說明肌肉在動作中產生的伸展、擠壓與受力變化。透過結構與動態的搭配觀察，同學不再只是模仿一張人物圖片，而是開始理解「這個姿勢為什麼會形成這樣的輪廓」，為後續不同人物姿勢與角色插畫建立更扎實的基礎。

🌟 人物頭髮怎麼畫？不是一根一根畫，而是先掌握髮流 🌟
了解人體結構與基本比例後，課程接著進入人物五官與頭髮的繪製。在頭髮的示範中，老師先以大面積色塊建立整體髮型，再使用較深的顏色區分頭髮的主要區塊與明暗關係，最後加入亮色與細節，逐步增加頭髮的層次與立體感。老師也透過不同髮型進一步說明「髮流」與頭髮自然生長方向的重要性。畫頭髮並不是把一根根髮絲全部描繪出來，而是要先觀察頭部結構，理解頭髮從哪裡生長、往哪個方向落下，再利用大面積色塊、明暗與少量髮絲細節呈現自然的蓬鬆感與動態。從人體骨架、肌肉動態一路進入五官與髮型，第三天的練習也讓同學逐步從「畫出一個人」，進一步學習如何理解人物的結構，再將角色畫得更加自然、生動。

🌟 從數位畫布到彩色輸出，完成三天的創作成果🌟
課程最後，老師請每位同學建立一個 A4 尺寸的 Procreate 畫布，從這兩天完成的練習中，挑選自己認為表現較好的作品，重新整理、編排到同一個版面中。完成後的檔案將進一步進行彩色輸出，成為這次暑期營隊的實體成果。
三天的課程，從一開始認識 RGB、CMYK、DPI、圖層與筆刷，到後來能夠獨立完成天空、植物、石材、甜點、生物與角色插畫，同學累積的不只是幾張可愛的作品，而是一套可以繼續延伸使用的數位繪圖方法。

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