🌟 畫完之後，作品還可以變成什麼？ 🌟
第二天上午，課程從各種可愛的小物件開始。除了插畫技巧之外，老師也進一步介紹數位繪圖如何應用在實際商品製作，例如將自己完成的插畫製作成吊飾等周邊商品。從螢幕上的作品到真正可以拿在手上的成品，中間還需要經過尺寸設定、檔案整理、色彩與印刷輸出等不同環節。透過老師的說明，同學也開始認識一件數位作品從「創作」走向「實體商品」的大致流程，理解插畫並不只能停留在畫布裡，而是有機會延伸出更多不同的設計應用。
🌟果凍、甜甜圈與蛋糕：用光影畫出不同材質🌟
實作首先從果凍開始。老師從外輪廓、底色鋪設一路示範到高光處理，帶領同學觀察透明材質如何透過色彩深淺與高光呈現晶瑩的質感。接著再將類似的技巧延伸到甜甜圈，透過糖霜的色彩、亮面與陰影，讓平面的圖像產生立體與光澤感。最後進入細節更多的蛋糕插畫。從蛋糕本體的比例，到水果與裝飾的位置安排，再結合第一天練習過的葉片繪製技巧與新的表現方式，一步步完成層次更加豐富的甜點作品。看似都是可愛的小物件，但實際上，同學練習的是如何觀察不同材質，以及如何利用光影、色彩和筆刷將這些差異表現在畫面中。
🌟 從真實生物到角色插畫，建立自己的可愛角色 🌟
海蛞蝓也能變成插畫角色，第一個主題相當特別——海蛞蝓。老師示範如何觀察真實生物的外型特徵，再透過輪廓簡化、花紋設計、光影與細節刻畫，將自然界中的生物轉化成具有插畫感的可愛角色。過程中，老師也提供新的 Procreate 筆刷讓同學實際測試，觀察不同筆刷在輪廓、紋理與細節上的差異。這項練習也讓同學發現，角色設計不一定只能從想像開始。生活中的動物、植物甚至各種自然形態，都可能成為插畫創作的靈感來源。
🌟 貓咪與紙箱：從簡單幾何形狀開始建立角色 🌟
接下來，老師以「坐在紙箱裡的貓咪」作為角色插畫範例。面對看似複雜的動物造型，老師先利用球體概念建立貓咪的基本輪廓，再逐步調整頭部、身體與五官的位置，讓同學理解複雜造型其實可以從簡單的幾何結構開始拆解。紙箱部分則透過陰影與中間色的搭配，建立出基本的立體空間。完成大致輪廓後，再以大面積色塊鋪色，搭配不同筆刷與塗抹工具，逐步增加毛髮、光影與色彩層次，使角色從簡單的形體慢慢變得生動。一雙有神的眼睛，讓角色真正「活」起來在角色細節中，老師特別說明貓咪眼睛的繪製方式。從瞳孔、虹膜到高光的位置，不同細節都會影響角色呈現出的神情。老師也示範如何利用 Procreate 的水平翻轉功能快速建立另一隻眼睛，再進一
步調整形狀、比例與細節，避免角色看起來過於僵硬或完全對稱。
最後，再利用不同筆刷為紙箱增加紋理與材質感，讓角色與場景更加完整。從幾何形體、輪廓、色塊，到毛髮、眼睛與材質，這次的貓咪插畫也整合了兩天課程中所練習的許多重要技巧。
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