陳O融
馬偕專校 化妝品應用與管理科
錄取
大同大學 媒體設計學系

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一場包裝設計專案，讓我確定了未來方向

我是O融，原本就讀馬偕專校化妝品應用與管理科。在就學期間，雖然主修的領域與設計無直接關聯，但我一直對視覺呈現和美感有很高的敏感度。平常我喜歡接觸角色插畫、互動遊戲、文創商品等，尤其對那些能「說故事的畫面」特別著迷，無論是一張帶有情緒氛圍的海報，還是一個能讓人投入劇情的遊戲介面，都會吸引我去思考它背後的設計邏輯。

關鍵的契機是在一次課程專案中，我嘗試為化妝品做包裝設計，意外發現自己在構思顏色、排版和情境呈現時，比單純規劃產品銷售更投入、更有熱情。當時我意識到，自己想追求的不只是產品本身，而是透過設計讓人與物之間產生情感連結。到了四年級，我開始覺得如果一直待在單一產業，可能會錯過更廣闊的創作舞台，所以在畢業前就下定決心，轉向設計領域，並規劃好插大考試的路線，全心投入學習。

現場面談那一刻，我確定 IDM 是我的選擇

在準備轉學考資訊的時候，透過網路搜尋認識 IDM 設計教室的。當時我輸入關鍵字「設計轉學考」「作品集課程」時，看到 IDM設計教室 的網站與學員分享文章，裡面有許多針對轉學考學生的案例，從基礎能力培養到作品集完成都有完整的系統規劃。這對我來說非常重要，因為我自己完全沒有設計科班背景，需要一個清楚的學習地圖，讓我知道第一步要學什麼、接下來該如何進階。

真正讓我決定報名的，是到教室和老師面談時的感受。老師不只是問我想做什麼，而是仔細了解我的背景、時間安排、強項與弱項，那種被理解與被引導的感覺，讓我很踏實。我知道在這裡不會走冤枉路，能夠系統化地累積實力，所以毫不猶豫地選擇在 IDM設計教室全力準備。

作品集課程如何幫助我建立設計思維

我覺得最有幫助的是作品集課程。剛開始時，我以為作品集就是把好看的圖放在一起，但上課後才明白，作品集應該要完整地呈現一個設計專案的脈絡——從發想、研究、草圖、嘗試到最後的成果，每個步驟都要有理由，並且能說服觀者。

老師在課堂中不斷提醒我們，設計不是單純的美化，而是「用創意解決問題」。這句話對我影響很大。過去我會執著於畫面是否好看，但在學習的過程中，我開始關注「使用者是誰」「他們的需求是什麼」「我的設計怎麼幫助他們」。這堂課讓我建立了設計思考的基礎，之後做任何專案時，我都會先思考「為什麼」再去決定「怎麼做」。

用 AI 工具找到靈感，突破設計卡關的時刻

準備考試的過程中，最讓我印象深刻的是剛開始做專案時的挫折感。因為我在來教室之前完全沒有可以放進作品集的作品，所以一開始幾乎是從零開始摸索。每次打開新專案時，我都會覺得自己缺乏方向，不知道該怎麼下手。尤其是看到其他同學已經完成了好幾個作品、進度比自己快很多時，內心難免出現比較與自我懷疑，甚至會懷疑自己是不是不適合這條路。

那段時間其實蠻焦慮的，但也讓我更意識到必須給自己設定清楚的步驟，一點一點去完成。我開始嘗試利用 AI 智慧輔助工具和參考資料來幫助自己找到靈感與方向，並盡量找時間去教室跟老師討論，雖然過程中還是有不安，但我慢慢感受到，只要自己堅持去做，作品會一個個累積起來。回頭看時，會覺得這種突破低潮的經驗，反而比作品本身更寶貴，因為它讓我知道自己有能力撐過不確定和挫折。

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把所見所感轉化為設計：靈感如何進入作品集

課外我做了很多跟設計相關的探索。第一，我會去看設計展，我都會去觀察它們的色彩運用、材質選擇，以及如何與觀眾互動。第二，我常上 Behance、Pinterest 去瀏覽不同國家的設計案例，並分析它們的構圖與排版邏輯。另外，我也利用零碎時間自學 Photoshop 和 Illustrator 的進階功能，例如學習簡單的動態效果，這些在課堂之外的練習，讓我在作品集製作時能更靈活運用工具。

除了技術，我也重視觀察生活的細節，像是走進咖啡廳時留意菜單的排版、牆上的裝飾、甚至是門把的造型，去想它們的設計目的與使用者體驗。這些生活中的觀察與靈感，最後都會反映在我的設計中。

不只是外觀：讓香氛商品成為能「說故事」的設計

我覺得最能代表我的，是作品集中關於「角色結合香氛的延伸商品設計」專案。這個作品的起點是一個角色的故事背景，我先設定角色的性格、情緒，再從這些特質延伸出香氛的味道、瓶身造型與包裝風格。過程中，我結合了色彩心理學與包裝設計的知識，讓產品不只是好看，而是能與消費者的情感產生連結。

這個專案對我意義很大，因為它完整體現了我的設計理念：透過故事與情感，將不同元素整合成一致的視覺體驗。我喜歡在作品中留下一些細節，讓使用者在互動過程中有「發現的喜悅」，而不只是一次性的視覺衝擊。也因為這個專案，我更確定自己想朝互動式故事設計與文創商品開發方向發展。

我想說的是，不要因為自己不是本科生就退縮。

設計的本質不只是技巧，還包含觀察力、思考力和持續創作的耐心。剛開始時，你可能會覺得自己和有美術基礎的人差很多，但其實每個人的優勢不同，像我就會從生活經驗出發，找到屬於自己的設計切入點。

建議學弟妹一開始先從自己感興趣的設計或作品開始觀察，去分析它的配色、構圖、故事，試著模仿它的風格，然後慢慢加入自己的想法與改良。最重要的是建立一個固定的練習習慣，不管是每天畫一張小插圖，還是每週做一個小專案，累積久了你會發現自己進步很多。設計是一條需要耐心的路，只要願意開始並且不放棄，就一定能找到屬於自己的風格與定位。

跨出一步，迎接全新的自己

我覺得最值得驕傲的，是自己有勇氣轉變方向，從熟悉的化妝品領域跨入完全陌生的設計世界。這個決定意味著要從零開始學軟體、練手繪、做作品集，也意味著要面對比別人更多的挑戰與不確定性。但我沒有因為害怕而退縮，而是一步一步地學會了設計思考、作品呈現以及面試表達。

更重要的是，我在這段過程中不只是學會技能，還重新認識了自己。我發現自己真正熱愛的是創作與解決問題的過程，也體會到設計能影響人、改變生活的力量。這份勇氣和成長經驗，不管未來面對什麼挑戰，都是我最重要的資產。

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